Cementerio General: terror con sabor a selva
| 25 marzo, 2012 | Publicado en Actores, Actrices, Nacional, Sin categoría |
Son las 7 de la mañana, el avión acaba de aterrizar, pero Iquitos ya arde. Arde, a pesar de que días anteriores llovió lo que para un limeño puede ser un diluvio bíblico. “No ha parado de llover. Estos días han sido difíciles, porque hemos tenido que parar la filmación de la película por la lluvia. Hoy esperemos que no llueva”, me dice Paco Bardales camino al cementerio donde se estuvo rodando “Cementerio General”, la primera película peruana de terror grabada en cámara en mano (técnica utilizada en ‘Rec’, ‘Cloverfield’, y ‘La bruja de Blair’).
En el cementerio, la lluvia charapa no tarda en aparecer. Paco me presenta rápidamente al equipo de la productora encargada de la cinta, Audiovisual Films, y a su socio, el realizador Dorian Fernández. “Hoy grabaremos el entierro de la niña. Necesitamos extras. ¿Tienes ropa negra?”, se apura Dorian. “No”, respondo, y de inmediato veo que estoy usando un polo donde se lee “Cholo Potter”. El limeño “chuncho” no se anima a aparecer en cámaras, y se dedica a ver de lejos como Marisol Aguirre, Airam Galliani, y una decena de extras lloran sobre una tumba vacía. Los curiosos callan, la claqueta suena y el bochorno abraza. “Cementerio General” comienza a arder.
Todos amamos a Morrissey
| 12 marzo, 2012 | Publicado en Indie, Trailers |
Alguien alguna vez tuvo la osadía de decir que Morrissey no sobreviviría sin The Smiths. Y las disqueras le dieron la razón, pues por mucho tiempo, tras su lanzamiento como solista, el provocador músico británico no tenía un contrato llevadero con ninguna casa discográfica.
Viviendo en Los Ángeles desde 1998, Mozz no pasaba por el mejor momento de su carrera. Sin embargo, aguardó hasta que de pronto apareció Sanctuary, un sello no muy grande, pero que le ofreció salir del silencio. “You Are the Quarry” marcó su regreso en el 2004, y con ello, el redentor de las almas perdidas tenía un espacio para declamar su dolor.
En ese trance se construye “The importance of being Morrissey”, el documental que presentará el Cine Fórum de la Biblioteca Nacional del Perú (BNP) a horas de la llegada del ídolo inglés a nuestro país.
La cinta dirigida por Tina Flintoff y Ricky Kelehar registra los vaivenes del divo en su cómoda estancia en una zona de Los Ángeles repleta de inmigrantes; la pasión que despierta en sus seguidores, sobretodo, hombres heterosexuales, que juegan al homoerotismo bajo la ambigüedad del mensaje confuso de las canciones de Morrissey; y los comentarios de Bono, Noel Gallagher, Alan Bennett, Chrissie Hynde y JK Rowling que confiesan su amor por el intérprete de “You have killed me”.
En este documental, el más revelador realizado al artista, se toca el tema de su elección de vida célibe y vegetariana, y responde las acusaciones que le han imputado sobre racismo, además de contener escenas de conciertos en vivo y material inédito de su vida familiar.
“The importance of being Morrissey” se proyectará el martes 13 de marzo, a las 7:30 p. m., en la BNP (Av. De la Poesía 160, San Borja. Ingreso libre). Al día siguiente, Morrissey ofrecerá su esperado concierto en el Jockey Club del Perú. Dos citas que los fanáticos de Mozz y The Smiths no se deben de perder.
Aquí un extracto del documental.
embedded by Embedded Video
YouTube Direkt
Diez películas de amor y una canción desesperada
| 15 febrero, 2012 | Publicado en Actores, Actrices, Indie, Sin categoría, Trailers |
1. Buscando un beso a medianoche (Dir. Alex Holdridge)
14 horas para el Año Nuevo. 12 millones de personas en Los Ángeles. 1 conexión no debería resultar tan difícil. Pero sí, lo es. En especial para Wilson, un joven de 29 años que acaba de pasar el peor año de su vida: su novia lo abandonó, tiene el auto malogrado y le han robado su computadora llena de guiones en los que trabajaba.
Uno de esos días su amigo le aconseja colgar un anunció en una página web para citas, y es así que conoce a Vivian, una aspirante a actriz con quien vivirá las últimas horas del Año Viejo.
Con varios guiños a las cintas de Woody Allen, el realizador Alex Holdridge presenta una comedia romántica distinta, inteligente, moderna, y espontánea con un espíritu que también recuerda a las joyas indies de John Cassavettes.
embedded by Embedded Video
YouTube Direkt
2. Restless (Dir. Gus Van Sant)
Luego de ofrecernos historias de jóvenes que matan, mueren o se suicidan sin más, el director Gus Van Sant ofrece la segunda entrega de lo que parece ser una nueva trilogía de la muerte, que supusimos, había comenzado con la excelente “Paranoid Park”.
Ahora, Van Sant va más allá y nos plantea una historia de amor de dos postadolescentes que viven próximos a la muerte por diferentes razones: él ha perdido a sus padres, ella tiene cáncer.
Annabella y Enoch, raros, siniestros y sensibles, se conocen mientras visitan funerales, se aceptan y se aman al borde de la muerte construyendo entre ellos una complicidad divertida frente a la fatalidad. “Restless” parece ser una historia convencional, pero atrapa, conmueve, idealiza, gracias al delicado trabajo de Van Sant y sus protagonistas.
embedded by Embedded Video
YouTube Direkt
3. Los Edukadores (Dir. Hans Weingartner)
Peter y Jan son grandes amigos. A ellos no solo los une el amor fraternal, sino también los ideales, que los han llevado a convertirse en “Los edukadores”: una suerte de vengadores anárquicos que entran a las casas de los millonarios para realizar acciones no violentas, y así poner en sobreaviso a sus víctimas. No tan lejos de su mundo, está Jule, la novia de Peter, quien se muda con ellos pues no puede solventar más gastos con su sueldo de mesera.
La historia se complica cuando ella se entera de la identidad de sus compañeros, y un mal día son atrapados con las manos en la masa, obligándose a secuestrar a su víctima. Por si no fuera suficiente, se inicia entre ellos un triángulo amoroso que conjura al propio “Jules et Jim”, de François Truffaut y a “Banda aparte” de Jean –Luc Godard.
La sátira política se vuelve pronto una historia de amor de veinteañeros, que tendrán que enfrentarse a la sociedad para defender su amor, sin dejar atrás sus ideales.
embedded by Embedded Video
YouTube Direkt
4. 500 Days Of Summer (Dir. Marc Webb)
Estás en un ascensor escuchando a tu banda favorita. Una linda chica entra, escucha la canción y comienza a corearla. De inmediato vuelves a creer en el amor cuando entona “To die by your side, is such a heavenly way to die”. Crees que la chica y The Smiths cambiarán tu vida. Ella no.
“500 Days Of Summer” no es exactamente una película sobre el amor, más bien compone una alegoría de todo lo trillado que nos muestran las comedias románticas. Aquí, el que quiere casarse, tener hijos y una casa en el campo es él. A ella, no le interesa, el amor es tan real como Santa Claus. Summer (encarnada por la bella Zooey Deschanel) no quiere estar atada a ningún compromiso, ni conocer a tu familia, ni celebrar San Valentín. Prefiere desencantar y quedar como la villana, la incomprendida frente a la presión, en este caso masculina, que le pide seguir lo “correcto”.
Gracias a la peculiar historia de amor y a la gran banda sonora que incluye temas de Morrissey y compañía, “500 Days Of Summer” se convierte en un memorable filme lleno de buenos momentos capaz de seducir incluso a quienes odian este género.
embedded by Embedded Video
YouTube Direkt
5. Submarine (Dir. Richard Ayoade)
Oliver es un escolar de quince años que anda inmerso en las desavenencias típicas de la adolescencia. En el colegio es un desadaptado que intenta librarse del “bullying”. En su hogar, trata de salvar el matrimonio de sus padres después de que apareciera el exnovio de su madre. En el amor, está involucrado con Jordana, su pirómana y enigmática novia, con quien quiere perder la virginidad.
Formidables escenas para una historia compacta, como aquella donde vemos a los protagonistas dándose un beso frente a una Polaroid, y aquellas donde se muestran una especie de videoclips con estética de cámara Lomo para retratar la relación de Oliver y Jordana.
El director Richard Ayoade usa su imaginación para recrear escenas coloridas y naif de amor, al ritmo de las melodías de Alex Turner (Arctic Monkeys), quien se encargó de crear una banda sonora especialmente para la cinta.
embedded by Embedded Video
YouTube Direkt
6. Pierrot le fou (Dir. Jean Luc-Godard)
Ferdinand, alias Pierrot, huye con su amante tras un asesinato. La supervivencia, el impulso instintivo natural de ambos, hace que Pierrot abandone definitivamente a su mujer y a sus hijos y se refugie en la paradisiaca isla con la bella Marianne.
Sin embargo, lejos de caminar todo de la mejor manera, los enamorados terminan huyendo de terceros y de ellos mismos.
El director francés Jean Luc-Godard cree que el amor es la única salida a los desmanes del mundo. Si no funciona, la fatalidad aparece. Pierrot y Marianne lo saben.
embedded by Embedded Video
YouTube Direkt
7. Habitación en Roma (Dir. Julio Medem)
Dos mujeres en Roma acaban de conocerse y van a compartir una habitación durante 12 horas. Alba es española y mantiene una relación con una mujer que tiene dos hijos. Natasha es rusa y está a punto de casarse con su profesor de Renacimiento. El flechazo no tiene cronómetro y de inmediato ambas comienzan a sentirse atraídas, dando paso a una complicidad sin límites.
El español Julio Medem dirige un drama profundo de una pareja a la que desnuda no solo físicamente, sino también a su espacio escénico: la habitación donde las protagonistas descubren sus sentimientos.
embedded by Embedded Video
YouTube Direkt
8. Sid & Nancy (Dir. Alex Cox)
Nunca una cinta pudo mostrar mejor la representación del amor maldito. “Sid & Nancy” narra la historia vivida por Sid Vicious, bajista de Sex Pistols, y la groupie Nancy Spungen, que culminaría con el asesinato de ésta a manos de Sid, y la posterior muerte por sobredosis de él a la edad de 21 años.
Basado en esta autodestructiva relación, el director Alex Cox construye un ruidoso relato con guiños a documental sobre el inicio y decadencia del punk inglés, y de una de las bandas más emblemáticas del género.
El biopic protagonizado por Gary Oldman y Chloe Webb muestra a la perfección las dimensiones del amor de estos dos nihilistas que finalmente llegan a encontrarse en el otro mundo para estar juntos por siempre.
embedded by Embedded Video
YouTube Direkt
9. Criatura de la noche (Dir. Tomas Alfredson)
Tras la melcocha que propone la saga de vampiros “Crepúsculo”, apareció una cinta que reivindicó al género: “Criatura de la noche”. Aquí el relato se centra en dos niños: Oskar, un chico de doce años que es víctima de bullying y que vive con una madre apenas visible, y un padre ausente. En sus aventuras de niño conoce a Eli, una chica pálida que aparentemente tiene la misma edad que él.
Ambos descubren el primer amor, inocente pero imposible. Eli es vampiro, y vive asesinando a sus vecinos para sobrevivir.
Ambientado en un suburbio desolado de Estocolmo, “Criatura de la noche” es una fábula fantástica, tierna y amarga, que sin embargo se reconoce como una pesadilla romántica.
embedded by Embedded Video
YouTube Direkt
10. Eterno resplandor de una mente sin recuerdos (Dir. Michel Gondry)
Un tratamiento para olvidar a quien te hizo daño. Eso es lo que ofrece Lacuna Inc., la clínica que dirige el doctor Howard Mierzwiak y que borra la memoria a quien lo solicita eliminando todos los recuerdos relacionados con el ser amado. ¿Fácil no? ¿Pero qué pasa si no quieres olvidar?
Joel (Jim Carrey) es un hombre solitario y rutinario que un día decide, de manera impulsiva, iniciar un viaje en tren hacia una estación desconocida donde conoce a Clementine (Kate Winslet), una mujer impulsiva de cabello azul.
Viven momentos felices, pero tras varias diferencias, Clementine decide romper la relación y ponerse en manos de Mierzwiak para no tener más recuerdos de Joel. Él, a forma de venganza, hace lo mismo, pero durante el proceso se arrepiente e intenta escapar entre sus propios recuerdos para no olvidar a Clementine.
Un Jim Carrey en su mejor papel construye una historia auténtica e irrepetible.
embedded by Embedded Video
YouTube Direkt
Bonus Track: Canción desesperada
The Smiths – “There is a light that never goes out” (de la banda sonora de “500 Days Of Summer”)
Y si un autobus de dos pisos / Se estrella contra nosotros / Morir a tu lado / Es una manera tan celestial de morir / Y si un camión de diez toneladas / Nos mata a ambos / Morir a tu lado / Bueno, el placer y el privilegio es mío
embedded by Embedded Video
YouTube Direkt
Últimos comentarios